Getaways from Maldonado

Tribute to Totem

Rada Sings Totem

Lucía Rodríguez Presents Harta

FAREWELL PERFORMANCE "The day has come when someone had to say enough! Lucía Rodríguez says she is Fed Up with many situations that she will denounce through humor, characters, live band music and stand-up. Being Fed Up has become a religion."

Polifonía del no ser - FIDAE

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Esta Polifonía es una obra de danza catártica, que respira con nuestro hartazgo del ser y el no ser y también con nuestras ganas de festejar los instantes pequeños, casi imperceptibles del cotidiano en la relación con el mundo de los seres y no seres; que nos sostiene en la insistencia de vivir con deseo y alegría. Desde la enunciación del cuerpo y la palabra levantamos como podemos y queremos esta polifonía de voces y de cuerpos danzantes. Nosotras no somos un espectáculo. Nosotros no somos una cuestión ética y moral a discutir. Nosotras no somos una escena en construcción…

JUSTA DO IT - El Festi de La Justa

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JUSTA DO IT - El Festi de La Justa Sábado 10 de Octubre - 23:59 hs Sala del Museo del Carnaval - of Maciel, Maciel 218, 11000 Montevideo, Edad mínima 18 JUSTA DO IT ✨ El festi de La Justa llegó la vuelta de la Justa se merece una fiesta 10 de octubre | 23:59h Evitta Luna como DJ CHORRA + DJ BEVE Bandas invitadas que vas a querer ver Nos vemos en la pista ¿Justa? Do it. Apto para mayores de 18 años

Vuelta canela – Ciclo JARANA

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Vuelta canela – Ciclo JARANA Música , Sala Principal Vuelta Canela ofrecerá un show con las canciones más queridas dentro del Ciclo JARANA . Lua, Filomena, Gora y Tizán compartirán un repertorio que incluye los temas que han conquistado a varias generaciones, convirtiendo a la compañía en referente en el ámbito escolar y familiar.Será una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo lleno de color, alegría y buena música, reafirmando su lugar como uno de los grupos más queridos y populares en el panorama musical infantil. El grupo formado en 2007 comparte una misma mirada sobre la música y el arte para niñas y niños. Desde su primer material Viaje al Compás, vienen creando un universo

Nocturnal Melodies: Music for Horn and Piano

Chamber Music Season A journey through the different expressive facets of the dialogue between horn and piano. The program moves between intimate melodies, fantasies, soundscapes and moments of great virtuosity, exploring the versatility and deeply lyrical character of the instrument. Program Reinhold Glière Nocturne, Op. 35 No. 10 Jane Vignery Sonata for Horn and Piano, Op. 7 Allegro Lento ma non troppo Allegro ben moderato Sydney Smith Fantasy on La traviata Agustín Urbina Triste No. 2 for Horn and Piano Eugène Bozza Sur les Cimmes Rocío Britos, horn Agustín Urbina, piano 2026 Season Programming

Ciclo de piano

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Ciclo de piano El Ciclo de piano Raquel Boldorini presenta a Francisco Di Sanzo. Programa: D. Scarlatti: Sonata K. 32 en Re menor Sonata K. 1 En Re menor L. Van Beethoven: Sonata nº 21 "Waldstein" Op. 53 • I. Allegro con brio • II. Introduzione. Adagio molto • III. Rondo. Allegretto moderato INTERMEDIO F. Chopin: Balada nº3 en Lab mayor Op. 47 Estudio Op. 10 nº 4 M. Ravel: Jeux d'eau A. Ginastera: Danzas Argentinas Op. 2 • Danza del viejo boyero • Danza de la moza donosa • Danza del gaucho matrero Sobre el artista Actualmente cursa el 8vo y último año de Piano en la Escuela de Música Vicente Ascone (EMVA), Montevideo, con la profesora Laura Díaz, con quien estudia desde 2019. Ha realizado es

Edipo en Ezeiza

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Edipo en Ezeiza FIDAE 2026. En un paisaje nacional fragmentado, una familia se somete a feroces interrogatorios para hallar al traidor infiltrado. Tras el "picnic de Ezeiza", padre, madre e hijo se quiebran, volviéndose versiones afásicas de un proyecto frustrado. Bajo un símbolo patrio que asfixia, esta tragicomedia expone la persecución social enquistada en el hogar. Una atmósfera absurda, onírica y delirante donde la pérdida de la identidad refleja la complejidad de nuestra propia realidad. 2026-09-07T15:25:00 Teatro Solis. Derechos reservados Ficha técnica Dirección: Micaela Larrocca Di Agosto Elenco: Mauricio Ripoll, Martina Ferrería, Tomás de Urquiza Precios para este espectáculo $550.

Ian Lucas

Produced by: MONTEVIDEO MUSIC GROUP IAN LUCAS - TOUR 2026 The most convening artist of his generation arrives in Uruguay as part of his 2026 tour that will cover all of Latin America. It will be a presentation that combines live music, interactive segments with the audience and real-time audiovisual production. A format designed to transcend the conventional concert and become an experience of genuine encounter between the artist and his community. Ian Lucas's musical career was consolidated through collaborations that positioned him as one of the most listened to artists in the Spanish-speaking youth segment. His catalog brings together works with Fede Vigevani, Axel, La Joaqui, Luck Ra, Marama, La T y La M and Kevin Roldan, among others.

Otra comunidad

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Fidae Performance sonora y visual en la que los cuerpos, mediados por procesos digitales, componen un paisaje en vivo. Aquí se disuelven las ficciones entre lo real y la fantasía: los cuerpos desnudos se multiplican, mezclando originales y dobles. Esta versión es una coproducción con el INAE y cuenta con un elenco de artistas uruguayxs elegidxs por convocatoria abierta. Otros espectáculos de Fidae: Tierra santa: 10 de octubre a las 20 h y 11 de octubre a las 17 h en el Auditorio Nelly Goitiño. Coreografía de la Desobediencia: 14 y 15 de octubre a las 20 h en el Auditorio Nelly Goitiño. Happy Hype: 14 de octubre a las 21 h en el Auditorio Nacional Adela Reta. Signos Particulares: 16 de octubr

Mr. Bloom

Mr. Bloom FIDAE 2026. A performance of gestures and music in which a voice-over accompanies the silent protagonist through his monotonous workday. However, Mr. Bloom dreams of a different future and, thanks to his imagination, becomes a great goalkeeper, an acclaimed pianist, or a fantastic chef. The show pays homage to Charles Chaplin and Jacques Tati, reminding us of the importance of imagination and dreams for living life with a smile and a touch of poetry. 2026-09-09T15:01:00 Teatro Solis. All rights reserved Technical Information Company: Antonio Brugnano Teatro Direction: Antonio Brugnano Cast: Antonio Brugnano Ticket prices for this show $550. Benefits with limited availability.

Ser humana

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Ser humana FIDAE 2026. Una pieza escrita y creada en honor a la memoria de Sabina Spielrein (1885-1942), rescatando palabras de su diario, su correspondencia y su teoría. Spielrein atravesó la locura y habitó profundos delirios. Comenzó a estudiar psicología mientras estaba internada, y se apasionó de tal forma que comprendió incluso el funcionamiento de su enfermedad, colaborando activamente en su propia sanación. Ingresó a la Universidad de Zurich y se especializó en psicología y psiquiatría. Luego desarrolló aportes teóricos fundamentales para ambas áreas. Sin embargo, su historia estuvo oculta durante muchos años. 2026-09-01T12:22:00 Teatro Solis. Derechos reservados Ficha técnica Direcc

Those Who Speak

Those Who Speak FIDAE 2026. Two characters take the stage to speak with one another. Those Who Speak aims to rediscover, with all traces erased, the experience of the character native to the stage, the animal experience of the first speaker. The mold, the mannequin. To present to the spectator precultural beings, always fragile, on the tightrope, never finished, before achieving personhood. To show the human suspended, trembling. To strip away that absurd security desperately obtained and witness gloriously their trials, their honest failures. To give ourselves the pleasure of observing with tenderness all that the human being has added to the soul, out of ego interest.

Homenaje a Mercedes Sosa – Ciclo MAREA

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Homenaje a Mercedes Sosa – Ciclo MAREA Música , Sala Principal Homenaje a Mercedes Sosa dentro del Ciclo MAREA. A 90 años del nacimiento de Mercedes “la Negra” Sosa, la obra recorre momentos icónicos de su vida. Nos sumerge en la historia reciente de Argentina y la región, y en la emoción de encontrar en el arte un camino de lucha y esperanza. Mariela Kogan: narración y textos Marita Moyano: voz y percusión Alejandro Arelovich: piano Marcial Fernandez: arte visual MAREA es el ciclo de mujeres y disidencias de la música y el audiovisual de la Sala Zitarrosa que en 2026 comenzó su sexta edición. Se ha consolidado como un espacio de relevancia donde visibilizar y dar valor a las artistas mujere

XXIV Congreso Uruguayo de Anestesiología + XXIII Congreso Internacional LASRA

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XXIV Congreso Uruguayo de Anestesiología + XXIII Congreso Internacional LASRA. Encuentro profesional y científico en Chacra Lacrosse, Colonia Nicolich. Consultá el estado de inscripción en la fuente oficial.

Congreso internacional sobre inteligencia artificial en la educación

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Congreso internacional sobre inteligencia artificial en la educación. Encuentro profesional y científico en Edificio MERCOSUR, Montevideo. Consultá el estado de inscripción en la fuente oficial.

Melania D’Acosta presenta La casa en un Barco – Crece desde el pie

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Melania D’Acosta presenta La casa en un Barco – Crece desde el pie Música , Sala Principal , Crece desde el pie Melania D'Acosta presenta La casa en un Barco Edades: 2 a 6 años Duración: 45 min. La Casa en un Barco es un espectáculo interactivo de música para primera infancia donde sonarán canciones propias y de otros cantautores Latinoamericanos. Los niños y niñas podrán ser parte de la música y divertirse con canciones, personajes e instrumentos de percusión, creados con materiales de desecho, que se comparten durante el espectáculo haciéndolos a todos protagonistas de la propuesta. La Casa en un Barco contempla además los tiempos de las infancias, que pueden estar o no acompañadas de sus

Jóvenes Fuertes - Mi hilo invisible

My Invisible Thread is a show as entertaining as it is necessary. With the warm humor of Manuela da Silveira and Florencia Infante, the work addresses mental health without solemnity, but with great sensitivity. Amid laughter, everyday situations and unexpected moments, it reminds us that no one faces difficult times alone. There is a thread we don't always see, made of affection, listening and companionship, capable of supporting us when the mind is fragile. Laughter can also be a way to heal, to find ourselves and to ask for help. Because caring for our mental health is not a weakness: it is, without a doubt, a true act of courage.

Choreography of Disobedience

Fidae Directed by Eugenia Silveira Chirimini, investigates the living archive of the body as memory in transformation. It brings together artists from Ballroom culture and contemporary dance from Uruguay and Chile to deconstruct their languages and put them in dialogue with candombe and other sonorities. The work proposes a situated Ballroom, where disobedience becomes a scenic practice that questions cultural mandates and opens new forms of identity, creation and existence. Maximum age (inclusive) with free admission allowed: 3 years.

Gala aniversario - La Quinta de Mahler

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Gala aniversario - La Quinta de Mahler La Banda Sinfónica de Montevideo celebra 119 años de trayectoria con la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler, una de las obras más destacadas del repertorio sinfónico. Director: Martín Jorge. Escrita entre 1901 y 1902, recorre un amplio arco expresivo que va desde la intensidad dramática de su marcha fúnebre inicial hasta el carácter luminoso y afirmativo de su movimiento final. En el centro de la obra se encuentra el célebre Adagietto, una de las páginas más reconocidas de Mahler, de gran lirismo y profundidad expresiva. En este concierto, la Banda Sinfónica de Montevideo propone redescubrir una de las composiciones más significativas de la música de comien

SYNKRO 14.10

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Homero Francesch. Piano Recital

His presence at the Auditorio Nacional Adela Reta constitutes an event of special artistic significance. His exceptional career, his connection with a central repertoire in music history, and the recognition he has achieved over decades make him one of the most internationally prominent Uruguayan figures in classical music. His return to Sodre represents, moreover, the opportunity to welcome again to the Auditorio Nacional Adela Reta an interpreter whose trajectory has brought Uruguayan music to some of the most important halls and stages in the world. This encounter with the Uruguayan public acquires special meaning due to the dimension of his artistic trajectory.

Máquina de gloria y olvido

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Máquina de gloria y olvido FIDAE 2026. Obra de danza contemporánea y performance de la Compañía Amateur, de Valparaíso, Chile. Un viaje por estados físicos y emocionales que transitan entre la verticalidad y la caída, la memoria que resiste y el silencio del abandono. Inspirada en los antiguos ascensores del puerto, la obra encarna sus estructuras detenidas y oxidadas como cuerpos vivos. A través de la suspensión capilar y el riesgo, la maquinaria se transforma en materia sensible y poética: una ciudad que se niega a olvidar. 2026-09-09T16:14:00 Teatro Solis. Derechos reservados Ficha técnica Dirección y creación: Marco Ignacio Orellana Performer: Belén Ceci Performer: An Devenires Producció

Correo

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Correo Una obra con participación del público que retoma la práctica de escribir y enviar cartas personales escritas a mano, hábito cada vez más inusual, y por lo mismo cada vez más valioso. En el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas, una obra sobre las cartas y cómo cambian las cosas. Mediante una conferencia, cuatro estudiosos del Género Epistolar exponen cartas escritas por personajes relevantes de la historia universal, e invitan al público a ser parte de ejercicios de escritura y lectura de cartas, entregando un claro mensaje: las cartas tienen el poder de modificar el curso de los hechos. Una de las acciones de participación más llamativas de la obra es: Carta al Futuro,