
Homenaje a Totem
Rada Canta Totem
Recitales y actividades fuera del departamento que pueden valer el viaje.

Rada Canta Totem

FUNCIÓN DESPEDIDA “Llegó el día en el que alguien tenía que decir basta! Lucía Rodríguez dice estar Harta de muchas situaciones que denunciará a través del humor, personajes, música con banda en vivo y el stand up. Estar Harta se convirtió en una religión.”

Esta Polifonía es una obra de danza catártica, que respira con nuestro hartazgo del ser y el no ser y también con nuestras ganas de festejar los instantes pequeños, casi imperceptibles del cotidiano en la relación con el mundo de los seres y no seres; que nos sostiene en la insistencia de vivir con deseo y alegría. Desde la enunciación del cuerpo y la palabra levantamos como podemos y queremos esta polifonía de voces y de cuerpos danzantes. Nosotras no somos un espectáculo. Nosotros no somos una cuestión ética y moral a discutir. Nosotras no somos una escena en construcción…

JUSTA DO IT - El Festi de La Justa Sábado 10 de Octubre - 23:59 hs Sala del Museo del Carnaval - of Maciel, Maciel 218, 11000 Montevideo, Edad mínima 18 JUSTA DO IT ✨ El festi de La Justa llegó la vuelta de la Justa se merece una fiesta 10 de octubre | 23:59h Evitta Luna como DJ CHORRA + DJ BEVE Bandas invitadas que vas a querer ver Nos vemos en la pista ¿Justa? Do it. Apto para mayores de 18 años

Vuelta canela – Ciclo JARANA Música , Sala Principal Vuelta Canela ofrecerá un show con las canciones más queridas dentro del Ciclo JARANA . Lua, Filomena, Gora y Tizán compartirán un repertorio que incluye los temas que han conquistado a varias generaciones, convirtiendo a la compañía en referente en el ámbito escolar y familiar.Será una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo lleno de color, alegría y buena música, reafirmando su lugar como uno de los grupos más queridos y populares en el panorama musical infantil. El grupo formado en 2007 comparte una misma mirada sobre la música y el arte para niñas y niños. Desde su primer material Viaje al Compás, vienen creando un universo

Temporada de Música de Cámara Un recorrido por las distintas facetas expresivas del diálogo entre el corno y el piano. El programa transita entre melodías íntimas, fantasías, paisajes sonoros y momentos de gran virtuosismo, explorando la versatilidad y el carácter profundamente lírico del instrumento. Programa Reinhold Glière Nocturno, Op. 35 n.º 10 Jane Vignery Sonata para corno y piano, Op. 7 Allegro Lento ma non troppo Allegro ben moderato Sydney Smith Fantasía sobre La traviata Agustín Urbina Triste n.° 2 para corno y piano Eugène Bozza Sur les Cimmes Rocío Britos, corno Agustín Urbina, piano Programación de la Temporada 2026

Ciclo de piano El Ciclo de piano Raquel Boldorini presenta a Francisco Di Sanzo. Programa: D. Scarlatti: Sonata K. 32 en Re menor Sonata K. 1 En Re menor L. Van Beethoven: Sonata nº 21 "Waldstein" Op. 53 • I. Allegro con brio • II. Introduzione. Adagio molto • III. Rondo. Allegretto moderato INTERMEDIO F. Chopin: Balada nº3 en Lab mayor Op. 47 Estudio Op. 10 nº 4 M. Ravel: Jeux d'eau A. Ginastera: Danzas Argentinas Op. 2 • Danza del viejo boyero • Danza de la moza donosa • Danza del gaucho matrero Sobre el artista Actualmente cursa el 8vo y último año de Piano en la Escuela de Música Vicente Ascone (EMVA), Montevideo, con la profesora Laura Díaz, con quien estudia desde 2019. Ha realizado es

Edipo en Ezeiza FIDAE 2026. En un paisaje nacional fragmentado, una familia se somete a feroces interrogatorios para hallar al traidor infiltrado. Tras el "picnic de Ezeiza", padre, madre e hijo se quiebran, volviéndose versiones afásicas de un proyecto frustrado. Bajo un símbolo patrio que asfixia, esta tragicomedia expone la persecución social enquistada en el hogar. Una atmósfera absurda, onírica y delirante donde la pérdida de la identidad refleja la complejidad de nuestra propia realidad. 2026-09-07T15:25:00 Teatro Solis. Derechos reservados Ficha técnica Dirección: Micaela Larrocca Di Agosto Elenco: Mauricio Ripoll, Martina Ferrería, Tomás de Urquiza Precios para este espectáculo $550.

Producido por: MONTEVIDEO MUSIC GROUP IAN LUCAS - TOUR 2026 El artista más convocante de su generación llega a Uruguay en el marco de su gira 2026 que recorrerá toda América Latina. Será una presentación que combinará música en vivo, segmentos interactivos con el público y producción audiovisual en tiempo real. Un formato pensado para trascender el concierto convencional y convertirse en una experiencia de encuentro genuino entre el artista y su comunidad. La carrera musical de Ian Lucas se consolidó a través de colaboraciones que lo posicionaron como uno de los artistas más escuchados del segmento juvenil en habla hispana. Su catálogo reúne trabajos con Fede Vigevani, Axel, La Joaqui, Luck

Fidae Performance sonora y visual en la que los cuerpos, mediados por procesos digitales, componen un paisaje en vivo. Aquí se disuelven las ficciones entre lo real y la fantasía: los cuerpos desnudos se multiplican, mezclando originales y dobles. Esta versión es una coproducción con el INAE y cuenta con un elenco de artistas uruguayxs elegidxs por convocatoria abierta. Otros espectáculos de Fidae: Tierra santa: 10 de octubre a las 20 h y 11 de octubre a las 17 h en el Auditorio Nelly Goitiño. Coreografía de la Desobediencia: 14 y 15 de octubre a las 20 h en el Auditorio Nelly Goitiño. Happy Hype: 14 de octubre a las 21 h en el Auditorio Nacional Adela Reta. Signos Particulares: 16 de octubr

Mr. Bloom FIDAE 2026. Obra de gestos y música en la que una voz en off acompaña al silencioso protagonista durante su aburrida jornada laboral. Sin embargo, Mr. Bloom sueña un futuro diferente y, gracias a su imaginación, se convertirá en un gran portero, un pianista aclamado o un chef fantástico. El espectáculo rinde homenaje a Charles Chaplin y Jacques Tati, recordándonos la importancia de la imaginación y los sueños para vivir la vida con una sonrisa y un toque de poesía. 2026-09-09T15:01:00 Teatro Solis. Derechos reservados Ficha técnica Compañía: Antonio Brugnano Teatro Dirección: Antonio Brugnano Elenco: Antonio Brugnano Precios para este espectáculo $550. Beneficios con cupos limitado

Ser humana FIDAE 2026. Una pieza escrita y creada en honor a la memoria de Sabina Spielrein (1885-1942), rescatando palabras de su diario, su correspondencia y su teoría. Spielrein atravesó la locura y habitó profundos delirios. Comenzó a estudiar psicología mientras estaba internada, y se apasionó de tal forma que comprendió incluso el funcionamiento de su enfermedad, colaborando activamente en su propia sanación. Ingresó a la Universidad de Zurich y se especializó en psicología y psiquiatría. Luego desarrolló aportes teóricos fundamentales para ambas áreas. Sin embargo, su historia estuvo oculta durante muchos años. 2026-09-01T12:22:00 Teatro Solis. Derechos reservados Ficha técnica Direcc

Los que hablan FIDAE 2026. Dos personajes entran al escenario para hablar el uno con el otro. Los que hablan pretende reencontrar, borradas todas las pistas, la experiencia del personaje originario del escenario, la experiencia animal del primer hablante. El molde, el maniquí. Presentar ante el espectador seres preculturales, siempre frágiles, en la cuerda floja, nunca acabados, antes de conseguir ser alguien. Mostrar al ser humano suspendido, tembloroso. Desposeerlo de esta absurda seguridad que ha obtenido desesperadamente y presenciar gloriosamente sus probaturas, sus honestos fracasos. Darnos el gusto de observar con ternura todo lo que el ser humano ha añadido al alma, por interés del e

Homenaje a Mercedes Sosa – Ciclo MAREA Música , Sala Principal Homenaje a Mercedes Sosa dentro del Ciclo MAREA. A 90 años del nacimiento de Mercedes “la Negra” Sosa, la obra recorre momentos icónicos de su vida. Nos sumerge en la historia reciente de Argentina y la región, y en la emoción de encontrar en el arte un camino de lucha y esperanza. Mariela Kogan: narración y textos Marita Moyano: voz y percusión Alejandro Arelovich: piano Marcial Fernandez: arte visual MAREA es el ciclo de mujeres y disidencias de la música y el audiovisual de la Sala Zitarrosa que en 2026 comenzó su sexta edición. Se ha consolidado como un espacio de relevancia donde visibilizar y dar valor a las artistas mujere

XXIV Congreso Uruguayo de Anestesiología + XXIII Congreso Internacional LASRA. Encuentro profesional y científico en Chacra Lacrosse, Colonia Nicolich. Consultá el estado de inscripción en la fuente oficial.

Congreso internacional sobre inteligencia artificial en la educación. Encuentro profesional y científico en Edificio MERCOSUR, Montevideo. Consultá el estado de inscripción en la fuente oficial.

Melania D’Acosta presenta La casa en un Barco – Crece desde el pie Música , Sala Principal , Crece desde el pie Melania D'Acosta presenta La casa en un Barco Edades: 2 a 6 años Duración: 45 min. La Casa en un Barco es un espectáculo interactivo de música para primera infancia donde sonarán canciones propias y de otros cantautores Latinoamericanos. Los niños y niñas podrán ser parte de la música y divertirse con canciones, personajes e instrumentos de percusión, creados con materiales de desecho, que se comparten durante el espectáculo haciéndolos a todos protagonistas de la propuesta. La Casa en un Barco contempla además los tiempos de las infancias, que pueden estar o no acompañadas de sus

Mi hilo invisible es un espectáculo tan divertido como necesario. Con el humor cercano de Manuela da Silveira y Florencia Infante, la obra habla de salud mental sin solemnidad, pero con mucha sensibilidad. Entre risas, situaciones cotidianas y ocurrencias inesperadas, nos recuerda que nadie atraviesa solo los momentos difíciles. Existe un hilo que no siempre vemos, hecho de afecto, escucha y compañía, capaz de sostenernos cuando la mente está frágil. Reír también puede ser una forma de sanar, de encontrarnos y de pedir ayuda. Porque cuidar la mente no es una debilidad: es, sin dudas, un verdadero acto de valentía.

Fidae Dirigida por Eugenia Silveira Chirimini, investiga el archivo vivo del cuerpo como memoria en transformación. Reúne artistas de la cultura Ballroom y la danza contemporánea de Uruguay y Chile para deconstruir sus lenguajes y ponerlos en diálogo con el candombe y otras sonoridades. La obra propone un Ballroom situado, donde la desobediencia se convierte en una práctica escénica que cuestiona los mandatos culturales y abre nuevas formas de identidad, creación y existencia. Edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 3 años.

Gala aniversario - La Quinta de Mahler La Banda Sinfónica de Montevideo celebra 119 años de trayectoria con la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler, una de las obras más destacadas del repertorio sinfónico. Director: Martín Jorge. Escrita entre 1901 y 1902, recorre un amplio arco expresivo que va desde la intensidad dramática de su marcha fúnebre inicial hasta el carácter luminoso y afirmativo de su movimiento final. En el centro de la obra se encuentra el célebre Adagietto, una de las páginas más reconocidas de Mahler, de gran lirismo y profundidad expresiva. En este concierto, la Banda Sinfónica de Montevideo propone redescubrir una de las composiciones más significativas de la música de comien

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Su presencia en el Auditorio Nacional Adela Reta constituye un acontecimiento de especial relevancia artística Su excepcional recorrido, su vínculo con un repertorio central de la historia de la música y el reconocimiento alcanzado a lo largo de décadas lo convierten en una de las figuras uruguayas de mayor proyección internacional en la música clásica. Su regreso al Sodre representa, además, la oportunidad de volver a recibir en el Auditorio Nacional Adela Reta a un intérprete cuya trayectoria ha llevado la música uruguaya a algunas de las salas y escenarios más importantes del mundo. Este encuentro con el público uruguayo adquiere un significado especial por la dimensión de su recorrido ar

Máquina de gloria y olvido FIDAE 2026. Obra de danza contemporánea y performance de la Compañía Amateur, de Valparaíso, Chile. Un viaje por estados físicos y emocionales que transitan entre la verticalidad y la caída, la memoria que resiste y el silencio del abandono. Inspirada en los antiguos ascensores del puerto, la obra encarna sus estructuras detenidas y oxidadas como cuerpos vivos. A través de la suspensión capilar y el riesgo, la maquinaria se transforma en materia sensible y poética: una ciudad que se niega a olvidar. 2026-09-09T16:14:00 Teatro Solis. Derechos reservados Ficha técnica Dirección y creación: Marco Ignacio Orellana Performer: Belén Ceci Performer: An Devenires Producció

Correo Una obra con participación del público que retoma la práctica de escribir y enviar cartas personales escritas a mano, hábito cada vez más inusual, y por lo mismo cada vez más valioso. En el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas, una obra sobre las cartas y cómo cambian las cosas. Mediante una conferencia, cuatro estudiosos del Género Epistolar exponen cartas escritas por personajes relevantes de la historia universal, e invitan al público a ser parte de ejercicios de escritura y lectura de cartas, entregando un claro mensaje: las cartas tienen el poder de modificar el curso de los hechos. Una de las acciones de participación más llamativas de la obra es: Carta al Futuro,